30 имен, которые потрясли игровой мир! Окончание

Игроманией Девид Перри заболел в подростковом возрасте, еще когда жил в родной Ирландии. Вскоре появилась идея заняться написанием собственных игр, однако родители не одобрили подобного занятия, считая его бесцельной тратой времени и сил. Чтобы доказать свою правоту, Перри ушел из дома и устроился программистом в одну из европейских фирм-издателей видеоигр. Жалованье составило всего 5000 долларов в год.

Первые его творения для компьютеров Commodore Amiga и Spectrum: Supremacy (Overlord в Америке), Dandare, Paperboy II, Smash TV - получились на редкость удачными. Далее жизнь Перри оплетена сказаниями и легендами. К тридцати годам он стал игровым разработчиком с мировым именем, успел потрудиться над полусотней игр (среди них Teenage Mutant Ninja Turtles, Disney's Aladdin, Global Gladiators, Cool Spot, Earthworm Jim 1 и 2, MDK, Wild 9), основал в 1993 году собственную компанию Shiny Entertainment. Последнее, к чему он приложил руку - необычная бродилка Messiah и симулятор R/C Stunt Copter. Между прочим, Перри самый высокий в игровой индустрии человек - его рост чуть больше двух метров.

13. Генъе Такэда (Genyo Takeda)
Глава нинтендовского отдела по перспективным разработкам R&D3. Главным достижением Такэды считается изобретение battery back-up для восьмибитной NES, блока памяти, куда можно сохранять отгрузки и просто нужную информацию, размещенного непосредственно в самом игровом картридже и питаемого долгосрочной батарейкой. Данная технология получила затем широкое развитие в картриджах и картах памяти для SNES, PlayStation, Saturn, Nintendo 64 и Dreamcast. Одно из последних достижений команды Такэды - уникальный аналоговый геймпад для Nintendo 64 - почти сразу установил своеобразный стандарт в индустрии, и вслед за ним схожие устройства для своих 32- и 128-битных приставок представили Sega и Sony.

14. Говард Линкольн (Howard Lincoln)
Председатель совета директоров Nintendo of America с 1985 года. Еще будучи юристом компании Sax and Maclver, он защищал в суде аркадную Donkey Kong от претензий кинокомпании MCA, утверждавшей, что Nintendo посягает на являющегося их торговой маркой Кинг-Конга. Само собой, дело решилось в пользу игровой фирмы, а Линкольн, благодаря своей целеустремленности, недюжинной эрудиции и упорству, получил пост главного вице-президента американского отделения Nintendo. Через несколько лет последовало очередное повышение. На плечи Говарда Линкольна легла обязанность представлять в Северной Америке все нинтендовские игровые приставки: NES, SNES, Nintendo 64.

15. Джон Тобиас (John Tobias)
Когда выпускник Чикагской академии искусств, художник-комиксист (наиболее известные его работы - выпуски из серии "Охотники за привидениями" по одноименному фильму), решил сменить род деятельности, он подался на работу в Midway Games. Еще с подросткового возраста пользовавшийся компьютерами при опытах в рисовании, Тобиас практически в одиночку создал внешний вид игрушек Total Carnage и Smash TV, после чего они с программистом Эдом Буном открыли золотую жилу в виде Mortal Kombat. Хотя критиков у данного файтинг-сериала в последнее время хватает, его популярность в США, Европе и матушке-России отрицать никто не возьмется. Возможно, именно Тобиаса стоит укорить в том, что Mortal Kombat, родившийся как альтернативное современным ему играм явление, полностью переродился в чисто коммерческий продукт, не сильно развивавшийся, а просто расширявшийся во всех направлениях, а сейчас так и вовсе попавший в тупик.

16. Эд Бун (Ed Boon)
В шестнадцатилетнем возрасте Эд приобрел свой первый компьютер, предпринял первые опыты программирования на бейсике и ассемблере. Поступив в университет штата Иллинойс, он крепко "подзасел" на игры, дни и ночи напролет проводя в местных аркадах и за клавиатурой своей машины, стал серьезно изучать информатику. Окончив университет в 1986 году, он устроился программистом в Williams Entertainment и сразу же приступил к работе над несколькими автоматами для пинбола. Первыми его видеоиграми стали симуляторы американского футбола High Impact и Super High Impact. Вскоре Бун повстречался с Джоном Тобиасом, и с тех пор они вместе трудятся над сериалом Mortal Kombat. Эду Буну принадлежит идея скрыть в игре персонажа, становящегося доступным при выполнении игроком определенных условий, - сейчас ее переняло большинство производителей файтингов. Бун программировал версию Mortal Kombat Gold для Dreamcast и участвовал в начальном этапе создания MK: Special Forces. В последнее время обещает всем МК5.

17. Томми Талларико (Tommy Tallarico)
Профессиональная карьера этого игрового композитора началась в 1990 году, а уже в 1994 им была основана Tommy Tallarico Studios, крупнейшая звукозаписывающая компания американской игровой индустрии. Томми получил в общей сложности 20 наград за лучший игровой саундтрек, участвовал в написании музыки к 120 играм (суммарный их тираж - 25 миллионов штук), выпустил пять альбомов своих записей. Самые известные из его звуковых дорожек принадлежат играм Earthworm Jim 1 & 2, MDK, Aladdin, Cool Spot, Global Gladiators, The Terminator, Demolition Man, Jungle Book, Caesars Palace, Wild C.A.T.S, Madden Football, Pac-Man Ghost Zone, Treasures of the Deep, VMX Racing, Felix the Cat, Spot Goes To Hollywood, Black Dawn, Skeleton Warriors, NHL Face-Off '98, Test Drive 4, Mortal Kombat Trilogy, Tomorrow Never Dies, Robocop vs. TheTerminator, Muhammad Ali Boxing, и Clayfighter. Помимо всего прочего, Томми Талларико является консультантом компаний DTS и Intel, продюсирует и ведет еженедельную телепередачу The Electric Playground, а также был не раз уличен в странных вкусах в одежде: золотой пиджак для него - обычное дело!

18. Хидэо Кодзима (Hideo Kojima)
Задолго до появления восьмибитной Misson: Impossible на пару с другом-программистом создал первый симулятор шпионской деятельности, Metal Gear. Инноваций, нетривиальных решений и вообще нестандартных вещей в той игре было примерно столько же, сколько в засветившемся впоследствии сиквеле Metal Gear Solid. Кодзима-сан является автором и других хороших игр, в США отчего-то получивших статус культовых, сугубо элитарных и чуть ли не запретных. Это детективные истории Snatcher (Sega CD) и Policenauts (Sega CD, Saturn, PSX), обе обладающие захватывающими, интригующими сюжетами, иллюстрированные аниме-роликами. По какой причине американские издатели наотрез отказываются выпускать их в Стране Свободных хотя бы под возрастным ограничением M (Mature, с 18-ти лет), остается загадкой. Не исключено, что рано или поздно мы все-таки увидим их англоязычные версии - ведь после ошеломительного успеха последних приключений Солида Снейка слава Кодзимы в Штатах растет...

19. Юдзи Нака (Yuji Naka)
Мечтой молодого амбициозного программиста было работать над играми для аркадных атоматов, но, получив сразу после окончания школы работу в Sega, он был направлен в "приставочное" подразделение компании. Имя Юдзи Нака фигурирует в завершающих титрах многих игр для восьмибитной Master System: Phantasy Star и Space Harrier, Black Belt и The Village of Spiritual World. Однако самым большим его достижением по праву считается сериал Sonic the Hedgehog, герой которого, заводной синий еж, стал первой по-настоящему стоящей альтернативой нинтендовскому Марио. "Соникомания" охватила планету, а Нака одну за другой выдавал игры серии, умело расширяя и углубляя созданную вселенную. Помимо любимого всеми Соника, он стал продюсером уникальной в своем роде игры Nights, ставшей чем-то большим, нежели просто набором этапов, через которые пролетают герои, и заставившим многих вспомнить о концепции свободных полетов в игре. Множество предложений Нака-сана были также учтены при создании Dreamcast. Кстати, любимое его средство передвижения - собственный Porsche "соникового" синего цвета.

20. Есики Окамото (Yoshiki Okamoto)
Прийдя в 1982 году на работу в Konami, Окамото разработал хитовые аркадные леталки Time Pilot и Gyruss, после чего попросил крупной прибавки зарплате, в которой было отказано. Недолго думая, он перешел в Capcom, совсем тогда маленькую фирму, где из-под его легкой руки выпорхнули: бродилка Sonson, стрелялки Bargus, 1942 (ставшая самой популярной аркадной игрой 1984 года), Gun Smoke, 1943 и Sidearm. В поисках свежих идей для следующего проекта Окамото наткнулся на Double Dragon II от Taito. Общее устройство игры (бродилка/драки с уличными бандами) ему пришлось по вкусу, но совсем не понравилась слабая графика и несбалансированный игровой процесс. К этому времени он уже был назначен на должность продюсера, заполучил под свое начало целую команду ассистентов-программистов и был уверен, что они способны на порядок улучшить достижение коллег из Taito. Игра, разработанная командой Окамото, получила имя Final Fight. После ее ошеломительного успеха прошло десять месяцев, и та же команда выдала легендарную Street Fighter II! Помимо самого Окамото, над игрой работали: программист, трое аниматоров и человек, придумывавший специальные приемы персонажей. Дальнейшая история вошла в анналы индустрии как прекрасная иллюстрация триумфа хорошей задумки с качественным исполнением. Добавлю только, что около двух лет назад Окамото-сан уволился с должности исполнительного продюсера и главы R&D в Capcom и основал собственную компанию, Flagship, первым проектом которой стала серия ролевых игр для Dreamcast.

21. Акира Торияма (Akira Toryama)
Живой классик детской юмористической и приключенческой манги. Первые же публикации Ториямы в конце семидесятых заложили основу уникального стиля, тяготевшего к изображению абсурдных пародийных миров и рискованному "тупому" юмору. С видеоиграми Акира Торияма прочно связался в конце восьмидесятых, когда для NES и Mega Drive решено было выпустить игры по его мультсериалу Dragon Ball. Сейчас воин Сон Гоку и другие персонажи "Драконьего Жемчуга" (а именно так переводится название сериала) увековечены уже в более чем двух десятках игр для самых разных платформ, в разработке каждой игры Торияма принимал действенное участие. Помимо этого, герои, им разработанные, действуют во всех частях фэнтезийного игрового сериала Dragon Quest (Famicom-Super Famicom-PSX), ролевике Chrono Trigger (SNES), файтингах Tobal 1-2 (PlayStation). Относительно недавно было анонсировано скорое появление на PSX бродилки по мотивам его популярной детской манги Dr. Slump. Пожалуй, никто из крупных фигур аниме-индустрии (за исключением, разве что, Масамунэ Сиро - игры Horned Owl и Ghost in the Shell для PSX) не сотрудничает с игровым миром так крепко, как Акира Торияма.

22. Зак Местон (Zach Meston)
Родившийся в 1973 году на гавайском острове Мауи, Местон познакомился с играми в семь лет, в восемь уже имел компьютер и пробовал программировать. В 1990 году начал работу над мини-журналом Amiga Gamers Guide, отличившимся от других публикаций подобного рода прямотой высказываний и часто достаточно резкой критикой. Соавтор Р. ДеМариа по первым бестселлерам из серии книг Secrets of the Games от издательства Prima Piblishing, и Дугласа Арнольда по книгам секретов для 16-битных приставок Megadrive и SNES, переведенных на испанский, итальянский и русский языки. Начав работу в журнале VideoGames & Computer Entertainment, Зак "засветился" в более чем 20-ти игровых изданиях, как печатных, так и электронных. В 1998 году прервал журналистскую карьеру, перейдя на работу в компанию Working Designs.

23. Том Калинске (Tom Kalinske)
Прославившийся своими неординарными решениями будучи президентом игрушечной фирмы Mattel (их продукция - куклы Barbie и машинки Hot Wheels), Калинске в начале девяностых перешел на пост президента американского отделения Sega Enterprises. Его правление пришлось на так называемый период "шестнадцатибитных войн" между Sega и Nintendo, причем во многом благодаря умной политике Калинске более слабая Genesis достаточно долго держалась против однозначно превосходящей ее SNES. В то время, как в Японии Mega Drive ждала участь сегодняшней Saturn, штатовская Genesis держалась на плаву. Главной ошибкой, допущенной тогдашним руководством Sega of America, стало в период 1994-95 годов распыление ресурсов компании на производство огромного количества приставок и их модификаций (Genesis, Sega CD, 32X, CDX, Nomad), очень слабо поддерживаемых играми. В результате геймеры предпочли SNES всем этим системам, доверие к компании было потеряно, и даже Saturn не смогла его вернуть в полной мере. С марта 1998 должность президента SOA занимает Берни Столар (Bernie Stolar).

24. Кен Кутараги (Ken Kutaragi)
"Отец" PlayStation, как его принято называть. Кутараги был сотрудником Sony, которому в 1991 году была поручена разработка компакт-дисковой приставки для работы в тандеме с Super Nintendo. Впрочем, вскоре Nintendo заявила, что расторгает договор, и отказалась от услуг Sony. Проект 16-битной SNES-CD-системы так и не материализовался. В Sony же, наоборот, загорелись идеей создания собственной приставки, и принялись за дело со свойственным гигантской корпорации размахом. В результате R&D-группа Кена Кутараги поздней осенью 1994 года с гордостью явила миру 32-битную PlayStation, с тех пор доминирующую в индустрии систему. Никогда раньше, со времен NES, не выходила столь технически совершенная приставка, настолько опередившая свое время. Даже сейчас, спустя почти пять лет, немногие игры смогли достичь потолка ее возможностей. А Кутараги тем временем не терял времени зря: в марте 1999 он представил прототип следующей PlayStation - той, что сейчас уже лежит на прилавках российских игровых магазинов.

25. Хиронобу Сакагути (Hironobu Sakaguchi)
В 1986 году, когда первая часть Enix-овского ролевого сериала Dragon Quest завоевала популярность у геймеров всей Японии, программист Хиронобу Сакагути задался идеей создать ему достойную альтернативу. Через год на рынке появилась его первая игра - Final Fantasy для NES, сразу же отхватившая здоровенный кусок аудитории любителей Dragon Quest. Сакагути занял пост главного продюсера в Squaresoft, с тех пор каждая игра сериала создается только по его инструкциям. Как он говорит, секрет успеха Final Fantasy в том, что она дает игроку взглянуть хоть и на виртуальное, но вполне ощутимое воплощение самах ярких и интересных человеческих фантазий. Делясь творческими планами, мастер как-то проговорился, что намерен довести количество игр сериала до тридцати! Когда вы читаете эти строки, персонал Square под руководством Сакагути "фантазирует" в десятый раз и снимает полнометражный фильм на основе FF...

26. Расел ДеМариа (Rusel DeMaria)
Настоящее имя этого человека - Рассел Эрман (Russell Ehrman), красиво звучащий псевдоним появился после юности, проведенной в бродяжничестве по Европе и зарабатывании на хлеб подыгрыванием на гитаре танцорам фламенко. Говорят, у Расела до тридцати лет не было никакой настоящей работы, кроме того, что он работал аккомпаниатором у легендарного танцора Пако ДеЛюсия. Неизвестно, что заинтересовало его в видеоиграх, но в середине восьмидесятых он стал редактором журнала Computer Play, "засветился" как автор публикаций для самых ранних номеров GamePro, а после этого издал несколько книг-руководств для Prima Publishing (нещадно эксплуатируя при этом Зака Местона). Все, кто с ним работали, описывают Расела как "темпераментного ублюдка", однако при этом соглашаются, что при надобности из-под его пера выходил очень качественный материал. Тот же Местон замечает, что игрок из ДеМариа был хороший, только когда дело касалось различных стратегий, а если в игре надо было бегать или - того хуже - прыгать, Расел был беспомощен, как слепой котенок. В последние годы вышли его руководства для игр Myst, Mega Man X, Boogerman, Secret of Mana, TIE Fighter, OddWorld: Abe's Oddysee, Sim City 3000.

27. Хаяо Накаяма (Hayao Nakayama)
Компанию Sega ("Service and Games") основал в 1954 году американец Девид Розен (David Rosen). С самого начала своего существования она занималась производством развлекательной техники, в основном - разнообразных игровых автоматов. После "игрового краха" начала восьмидесятых одним из тех, кто выкупил за 38 млн долларов собственность компании, стал японский предприниматель Хаяо Накаяма, впоследствии и занявший пост президента обновленной Sega Enterprises. С тех пор он прокладывает курс, которым движется компания и который вывел ее в первую тройку фирм-производителей приставок и игр. Запуск аркадных линий, приставок Master System, Mega Drive, Sega CD, Saturn, игрушек Pico - за всем этим стоял Накаяма. Хотя многих ошибок на данном пути избежать не удалось, президент каждый раз уверенно выводил "Сегу" из очередного кризиса, заключая выгодные договоры и находя компромиссные решения. Но промах в маркетинговой политике Saturn оказался решающим, и в октябре 1998 года Накаяму сменил на его посту Сейтиро Иримадзири. Сейчас Хаяо Накаяма занимает должность вице-президента, курирующего рынок аркадных автоматов и игры пачинко.

28. Джейсон Рубин (Jason Rubin)
Основатель команды Naughty Dog, еще в 3DO-шные времена придумавшей некую альтернативу Мортал Комбату, Way of The Warrior. Та же оцифрованная графика, те же лужи крови и добивания, плюс неплохой саундтрек от группы White Zombie. Джейсон Рубин пробовал писать игры с 16-ти лет (компьютер Apple II), но потом остановился все же не на карьере программиста, а дизайнера. Он отвечал за внешний вид всех игрушек Naughty Dog, включая их самую известную на данный момент серию, Crash Bandicoot. При этом Джейсон, как он сам признает, никогда не учился рисованию. Остается только удивляться тому, что Крэш, созданный в общем-то непрофессиональным художником, завоевал сердца миллионов геймеров по всему миру. Надо отметить и чисто технические достижения Рубина и его сотрудников: они первые добились на PlayStation реалистичных трехмерных эффектов дождя и снега и первые воплотили на этой приставке технологию Z-буферинга.

29. Акира Ниситани (Akira Nishitani)
Более всего известен как один из авторов эпохальной Street Fighter II. Программист, значащийся в титрах игр как NIN-NIN, без чьей работы идеи Есики Окамото никогда бы не были воплощены в жизнь. Всегда был лоялен политике Capcom и не возражал, когда "Стритфайтеры" стали штамповаться, как на конвейере. В 1996 году, захватив нескольких товарищей, основал независимую компанию Arika. Хотя их первые игры, Street Fighter EX и EX2, издавала Capcom, трехмерная драка Fighting Layer и головоломка Tetris The Grand Master вышли только под их логотипом (название "Тетрис" полностью лицензировано у Tetris Company, представляющей интересы Пажитнова). Акира Ниситани не скрывает, что Arika - маленькая компания, выпускающая одну-две качественных игры в год - его идеал фирмы-разработчика.

30. Масая Накамура (Masaya Nakamura)
Основав в 1955 году фирму Namco, этот человек является ее бессменным руководителем на протяжении более сорока лет. Когда Накамура-сан начинал свое дело, в его распоряжении было всего три помощника и начальный капитал в 300.000 йен. Первое же предприятие - установка двух детских аттракционов на крыше универмага в Йокогаме - дало ощутимую прибыль. С самого начала было решено сделать политикой фирмы предоставление максимально возможного количества развлечений за деньги клиентов. В 1970 году начали производиться первые намковские игровые автоматы (Racer), в 1974 компанией было приобретено японское подразделение Atari. В 1979 разработчики под чутким контролем Накамуры выпустили уникальную по тем временам стрелялку Galaxian, опровергшую мнение о том, что бум видеоигр после Space Invaders сойдет на нет. Затем были Pac-Man (1980), Xevious (1983), Ridge Racer (1994), Tekken (1995)... Склонный к философии Масая Накамура разработал доктрину Namco, основанную на двух постулатах: о том, что играть свойственно только людям и что 21-й век станет эрой общего духовного подъема. Исходя из них, разрабатываются абсолютно все решения руководства удачливой компании.

Валерий Корнеев valkorn@cityline.ru 
Материал предоставлен http://www.pristavki.net/